Kris Burm

11 mrt '18 — 08 apr '18

'Circumstantial Exhibits' is a mixed series of works by notable Belgian game designer Kris Burm. For Burm, a design of structure is not born of frozen strategy, but requires a space in which cutting, pasting and knotting results within a visual language arise from determined primary factors which stream continuous change. Elements that arise during the process occur as Burm switches boldly between concrete abstraction and autonomous poetic speculation. This is the moment the physical characteristics of a new visual language break with convention.

Hans Van Der Ham

26 jan '18 — 04 mrt '18

If no escape route seems to exist in the mind and the artist is forcibly dictated from an in advance conceived concept, the need arises to get connected to an intuitive source: an AIR LOOM consisting of pure poetry without literal meaning.

Rosa Verloop

21 dec '17 — 21 jan '18

Dutch artist Rosa Verloop creates nylon sculptures that appear from primordial depths. Resembling both fetuses and octogenarians, her figures sit at an uncomfortable place in the life cycle between birth and death. Despite the simplicity of her chosen materials, the works appear delicate and ethereal, as if the figures are floating peacefully through a sleepy spirit world. The tan nylon stalkings sinisterely resemble skin, which the artist folds and bends into a twisted cacophony of wrinkles that give each form a unique, organic structure.

Nico Van Dijck

09 nov '17 — 10 dec '17

The sonorous object for Nico Van Dijck steadies itself against the environs of his pickings. Immediate translations of objects including head-gear, wooden planks, leaves and flutes, forgo spatial cues to optimally consider their facets as combination. Black spots on white painted helmets herald the ‘return of shapes' as patterns and rhythm refer back to works on paper. Juggling with hazard, playfulness and humour through 2D and 3D variations, the artist’s narrative becomes a personal space for imaging, decoding, interpreting and dialogue. Autonomous in its approach, that artist's fresh, open and powerful script, underscores the importance of directness and feasibility of communication. In this way, the installations are constellations that hint at a tentative metamorphosis.

Steffen Schiemann

05 okt '17 — 05 nov '17

Steffen Schieman uses mixed materials. They are ordinary materials which are disposed of and discharged from their function. Stiff in their situation, he adds them to new problems that he sees. The working act becomes the solution. The resulting objects also act as found objects. His hand is thus only a part which leads to the discovery. It is important to him to formulate his work in an unpretentious way

...because " Elvis (still) has left the building "

Yves Velter

24 aug '17 — 24 sept '17

The work of Yves Velter can be described as a contemplation allowing reflection to unfold. They refer to the mental environment which is used as the basis for interpretation and subsequent action. This unspoiled area is a fascinating place where new hypotheses and images arise designated as ‘influences’ for the sufficient reason that influence escapes the definition of being an idea because it can change meaning and identity, such as an artwork that can be interpreted in different ways. The "reading" of the imagination does not lead to a definition of content but to an interpretation that simultaneously directs and creates different depictions.


15 juni '17 — 16 juli '17

Sacha Eckes (°1971 Bruges) spent half of her life in San Francisco (USA) where she was influenced by underground comics, street art, skate culture and pop art. Her work is raw and full of humor but also shows an unexpected sensitivity and is full of double entendres. In this exhibition, she presents a series of works on canvas in which she questions existing conventions in painting. The paintings, which appear – with an expressive and sensitive touch and layered pictorality – abstract expressionist at first sight, are toned down by lighthearted comments on the commercial and hard side of the established art world. At the same time – and equally layered – is Eckes’ desire to be taken seriously by this art world. This exhibition is part of a triptych of exhibitions in 2017 with the same theme: ‘Portrait of Jacqueline van Caestre, wife to Jean Charles de Cordes’, ‘Studies for Larger Paintings’ and ‘I’d Rather be Watching Porn’

Finnish cartoonist Antero Halla (1936-2007), known as ANSU, worked from the philosophy that every image should be stripped of all irrelevance. His drawings hide personal values and experience and refer to the way he translates society in a tragic, humorous and passionate way. The irony and the social attractiveness are universal. They communicate regardless of language and political reference. During the 70’s and 80’s his cartoons were published weekly in Finland’s largest newspaper “Helsingin Sanomat”. ANSU published three comic books, of which GO-GO was awarded in 1980 with "Cartoon Book of the Year" at the World Cartoon Exhibition in Knokke-Heist, Belgium.


05 mei '17 — 28 mei '17

In pursuing her research in materials, Sanne De Wolf is always articulating to make the immaterial visible. This creates a subtle visual language that is extremely fragile and poetic. We can find the focus on tactile surfaces; departing from that of the human body. Often they are mere fragments of the human body: pieces of skin, bones, hair,... Other textures become highlighted by weaving or embroidering among other graphic patterns in fine or coarse fabrics. She suggests these textures like in front of or next to old drawings and language systems and leaves it at times as it were, melt into one another. These lines and interconnections are a metaphor for the social fabric. She connects past and present and ties different timelines and energies together which brings a synergy between matter, energy and time. Through this work she communicates in a striking way about her ideas around social engagement and social responsibility to the "other" and reminds the viewer to retardation and stillness.


17 mrt '17 — 09 apr '17

Han Klinkhamer refers to the scenic nature in his immediate surroundings; open polder landscapes, traces of agricultural machinery and the creative material of the fluvial extending from the River Maas. In his paper layered paintings, initially completely painted in black, the artist scrapes and cuts into the thick paper with a sharp knife, so that white shapes appear, which produces a very vivacious, sometimes almost vibrate, three-dimensional mosaic. In his paintings, Klinkhamer uses the same laborious practice of scraping away and reapplying paint. From a dense lattice of lines, swirls, scribbles and patches of colour, they coagulate into a thick crust of paint. Zooming out they disentangle themselves slowly, and the portrayed nature comes to live.. As such, they manifest themselves as pure matter and they are related to the clay on which the shrubs, plants and grasses grow that establish Klinkhamer’s fascination. But no matter how manifest they exist in the material, in all their manifestations they are truly the reflection of the destructive and creative primitive powers of nature and the sentiments they generally induce.


24 feb '17 — 12 mrt '17

Pareidolia, the notion of recognising patterns whereof the mind perceives a familiar pattern of something where none exists, is at the centre of Evelien Gysen’s lens based and graphic art. Hermetically sealed landscapes - made up of pixelated versions of photographed models - contribute to illusion and its equivalent: the observation of an unreliable authentic. Her vagaries provoke an unsettling intrigue, where fantasy and belief collude to atone for the under-stipulated lure of meaning. The false positives occasioned by human fragility, underpin a necessity for the contemporary icon which Evelien's oeuvre satisfies. (sho͞o’bĭl) also presents Forest Hill (what's calling you), a publication of 24 images. Evelien narrates an ambience where fantasy and illusion walk closely together.


27 jan '17 — 19 feb '17

In his ongoing series, of figuratief narrative paintings, Leo Reijnders investigates issues of desire. While basing the work in the subconscious desires of the artist, they also seek to involve the viewer, by allowing enough undefined space to consider our own motivations and desires. Completed in one day, they represent "(day)-dreamscapes" where anything is possible. Using backgrounds that are most often represented by a simple horizon line, establishes only "space" and "place" leaving their exact location undefined. The scenes depicted could be taking place in the desert, on the moon or more likely, in the mind. Dislocating the "place" allows for a multitude of associations and interpretations, depending on the viewers "space". These psychological wanderings question their own validity by never being instructive or preachy, thereby stimulating the imagination to consider the potential for new discovering while peering through the dirty spectacles of life. (Original text by Dennis Anderson).


5 jan '17 — 22 jan '17

Kenan Hasimbegovic is a Bosnian artist who lives and creates in Antwerp. He makes associative-abstract paintings. For ten years he has been developing a visual which he uses to describe fragments of internal landscape. Each one of his paintings represents one aspect of that world. They are snapshots, documents, postcards sent to the audience and himself. Through his paintings, Kenan is presenting us with places and states he visited during a continuing process of purification which motivates his creative work. Kenan's works are remains or traces of daily rituals. They are souvenirs of moments, maps of experiences and testimony to the journey.

Joris Martens

25 nov '16 — 18 dec '16

‘Alle Dinghe’ (all things) refers to a C13th Dutch text on the love of diversity authored by an anonymous female. The exhibited work of Joris Martens is an affirmation of the inconstant and ephemeral quality of the diverse. Martens draws! In sketchbooks, on paper, lithographic stone, mobile phone and tablet with latter attention to its printed form. In a world worshipping the monetary value of the authentic, the will to multiply and share seems peculiar. The prints and lithographs invite personal internalization and dialogue. Martens’ works are included in both national and international collections; including MoMa, New York.

DaniËl Peetermans

10 nov '16 — 20 nov '16

De titel “Recycled” verwijst duidelijk naar de werkwijze die Daniël Peetermans hier toepast. Namelijk het hergebruiken, recupereren, terugwinnen, herwinnen en opnieuw beschikbaar maken van oud werk. Daniël verknipt, snijdt en verzaagt zijn schilderijen, gebruikte etsplaten en metalen reclamebanners. Met de gerecupereerde fragmenten, geplukt uit hun oorspronkelijke context, wordt het werk gecomponeerd en opnieuw geschilderd. Sterk ‘no nonsens’ werk, opvallend qua frisheid en dynamiek met oog voor detail.


14 okt '16 — 06 nov '16

Micha Eden Erdész is beeldend kunstenaar met een voorliefde voor het bovennatuurlijke. Voor Erdész, is het bovennatuurlijke een observatie van de onverklaarbare zintuiglijke ervaring door zowel mens als dier. Erdész's intermedia praktijk creëert een ruimte voor deze ambigue of gekruiste werelden met gevoeligheid voor de betekenis die inherent is aan bepaalde mediale en materiële productie. Hij verkent tegenstrijdige interpretaties van betekenis, door middel van de vervaging van deze gegevens, om het sensuele bewustzijn te verhogen. Hij onthult de lagen van bewustzijn binnen de technologische functionaliteit in spanning of overeenstemming met de menselijke en ingebeelde kosmologieën van anderen.

Jelle Keppens is een ervaren professionele schrijver en fotograaf; hij is de oprichter van België's nationale skate tijdschrift "Wood" en is momenteel een stichtend lid van de internationale opvolger, het lifestyle-based "Collectif" magazine. Zijn werk is de laatste 15 jaar verschenen in diverse internationale media over de skateboard scène. Geschoold in het pre-digitale tijdperk, laat Keppens vooral donkere kamer prints zien met een iets ander tintje. Alle prints zijn uniek, omdat de gebruikte techniek geen exacte reproductie mogelijk maakt. Zijn fotografie; in zowel skateboarden en motorfiets / lifestyle, gaat stevig tegen de gevestigde orde in. Keppens portretteert zijn onderwerp van op een afstand; niet als ‘deel van de actie’, eerder als getuige. Vanuit een rustig, niet betrokken oogpunt; teruggrijpend naar foto’s van weleer.

Ingrid Heslenfeld

28 sept '16 — 09 okt '16

Put inspiratie uit haar dagelijkse leefomgeving. Vooral toevallige combinaties van materialen spreken haar aan. Ze wil in haar werk een sfeer van volmaakte ONvolmaaktheid overbrengen. Haar installaties/stillevens bestaan uit herkenbare vormen van keramiek gecombineerd met doorleefde materialen.

Erika Cotteleer

1 sept '16 — 25 sept '16

Erika Cotteleer maakt direct en figuratief werk met (kleur)potlood, stift, Inkt en acrylverf op papier en canvas. Uitdrukkingen, houdingen en gedachten van passerende vrouwenhoofden en -lichamen zijn haar inspiratie tijdens het dagelijks tekenen en schilderen. Ze gebruikt de, soms, surreële en pure lijfelijkheid om ongemakkelijke seksuele poses, absurditeit en ongecensureerde, schaamteloze vrouwelijkheid te tekenen.

Tom Vansant

6 mei '16 — 12 jun '16

F-Line is een samenstel van plastic sculpturen in combinatie met lichtarmaturen om struisvogeleieren op te schroeven. De diverse objecten zijn gemaakt naar aanleiding van de realisatie van een interieur-opdracht die in het teken stond van een ruildeal voor kunststof- materialen. Centraal in de Gallery-Store plaatst Vansant een grote tafel waarop de onderdelen van de objecten kunnen worden aangepast. Daarbij nodigt hij ook Ton Van Schalkwijk en Joris Vermeulen uit, om mee in te spelen op de voorlopige situatie. De tentoonstelling die hieruit ontstaat krijgt de titel NEUTROVENUS for no one.

Rosa verloop

18 mrt '16 — 1 mei '16

Het lichaam en hoe dit kwetsbaar kan zijn, vormt het centrale thema in het oeuvre van Rosa Verloop. Ze maakt ons met haar werk opnieuw gevoelig voor de diepmenselijke verlangens, die over heel de wereld gelijk zijn. De nylonobjecten kunnen portretten zijn maar ook herkenbare vormen zoals armen, benen, borsten en geslachtsdelen. Ze doet er ons naar kijken en bij stilstaan, en laat haar werk bewust open voor diverse interpretaties. Voor sommigen angstaanjagend en afschuwelijk, voor anderen juist aaibaar en aandoenlijk. Ze zet ons aan het denken en haalt onze herinneringen naar boven. Ook de materialen die de kunstenaar gebruikt, weerspiegelen die dubbelzinnigheid van de menselijke ervaring. Rosa rijgt haar sculpturen aan elkaar met nylon, kopspelden, garen en een zachte vulling. Haar werkt balanceert op de grens van sculptuur en schouwspel. Sinds 2013 maakt Rosa voorstellingen met levensgrote theaterpoppen, internationaal op theaterfestivals.

Robert De Keersmaecker

29 jan '16 — 13 mrt '16

HIER, DAAR, NU… Robert De keersmaecker maakt schilderijen. Zonder veel uitleg, er is geen verhaal of verduidelijking over wat, hoe of waarom. Het werk is vaak klein, onopvallend, er is aandacht voor details, voor zowel de voor of achterkant van de dingen. Uit zijn fotografische notities van onze chaotische wereld, gebruikt Robert De keersmaecker stukjes, schijnbaar ordinaire verschijnselen, die door hem terug samengesteld worden met verf, toets na toets, tot iets dat herkenbaar is. Als een oefening in tolerantie, een oefening in opnieuw kijken naar datgene wat we maar half gezien hebben.

MdSt — Raw Edges

4 dec '15 — 24 jan '16

Raw Edges is het jongste project van MdSt waarin aan de hand van monumentale tekeningen en getekende poëtische pareltjes, naast een groot aantal sculpturale voorwerpen met gebruiksfunctie, een persoonlijke reflectie over de leefomgeving wordt weergegeven. Zonder enige franje en met een uitgepuurde sobere lijnvoering worden ogenschijnlijk eenvoudige beelden toonbeelden van beklijvende ruimtelijkheid. ‘Raw Edge’ betracht direct en puur te verbeelden.

Jef Gysen

16 okt '15 — 28 nov '15

neon guppy beta kempvis gourami clownvis zwaarddrager plecostomus tetra regenboogforel piranha blauwe haai congozalm maanvis kegelvlekje sluierstaart koningsvis cichlide black molly platty zoenvis spookglasvis keizersvis annemoonvis doktersvis dioden poetsvis koraalduivel koffervis

Nico Van Dijck

4 sept '15 — 11 okt '15

Nico Van Dijck dwingt zijn kunst tot eenvoud. Hij werkt met beelden uit zijn persoonlijk verleden of kiest voor objecten uit interesse voor hun vorm en connotatie. Dit resulteert in een uiterst eigenzinnige iconografie. Hij tracht deze objecten op een soms naïeve, maar eerlijke en simpele manier weer te geven, met een lijnvoering geïnspireerd op Matisse.